Das Tanzstudium deckt eine breite Palette von Stilen ab, vom Ballett bis zum Street Dance. Kurse an Schulen für darstellende Künste bereiten Sie auf eine Karriere als professioneller Tänzer oder Choreograph vor und sind hart umkämpft. Für diese Studiengänge benötigen Sie Erfahrung in mehreren Tanzstilen und möglicherweise sogar Gesangs- oder Schauspielkenntnisse. Andere Studiengänge an Universitäten haben ein breiteres Spektrum – darunter Community Arts, Tanzunterricht und Tanz für Fitness. Die Zulassung zu den meisten Kursen erfordert ein Vortanzen. Sie können auch in viele Tanzstudios auch lernen.
Eine Methode, damit Sie schnell tanzen lernen
Das Auswendiglernen von Choreographien ist eine wichtige Fähigkeit für Tänzer. Wer schnell lernt, hat mehr Zeit, an der Technik und der Kunstfertigkeit einer Kombination zu arbeiten, und fällt den Regisseuren oft als Erster ins Auge. Wie bei den meisten Fähigkeiten kann das Lerntempo verbessert werden.
Lehren der Schritte
Traditionell lernen Tänzer eine Choreographie, indem sie die Bewegungen nachahmen, während Sie sie unterrichten. Manche Schüler profitieren jedoch davon, wenn sie Ihnen zuerst dabei zusehen, wie Sie den Satz zeigen. Die Spiegelneuronen-Theorie, eine Komponente der Ideokinese (einer Visualisierungsmethode der Bewegungswissenschaft), besagt, dass Tänzer ihre eigenen Bewegungen besser verstehen, wenn sie jemand anderem bei der Ausführung zusehen. Das bedeutet, dass Schüler, die Ihnen bei der Demonstration einer vollständigen Phrase zusehen, ihren Muskeln helfen können, die Choreographie effizienter zu lernen.
Manche Studenten sind von der Menge der zu vermittelnden Informationen überfordert. Es kann für sie weniger einschüchternd sein, die Bewegung in einzelne Körperteile aufzuteilen.
Auf eigene Faust
Tänzer können Orientierungspunkte in der Choreographie schaffen, indem sie die Schritte mit musikalischen Hinweisen verbinden. Die Schüler müssen die Verbindung zwischen der Musik und den physischen Teilen sehen. Sie findet, dass besonders detaillierte Abschnitte einer Choreographie am besten behalten werden, wenn sie in kleinere Takte unterteilt werden. Tänzer können auch ihre eigenen Schlüsselwörter kreieren, kreative Namen oder Klänge, die mit der Bewegung verbunden sind.
Auf Bildern aufbauen
Manchmal reicht ein lebhaftes geistiges Bild aus, um sich an Schritte zu erinnern.
- Schaffen Sie Metaphern: Tänzer aller Niveaus reagieren gut auf anschauliche Bilder. Anstatt Ihren Arm auszustrecken und nach einem Apfel zu greifen, sollten Sie ihn als “nach einem Apfel greifen” bezeichnen.
- Verknüpfen Sie Bilder miteinander: Greifen Sie nach dem Apfel, treten Sie einen Ball, öffnen Sie einen Vorhang und springen Sie über einen Bach.
- Erkennen Sie Übergänge: Die Momente dazwischen sind es, mit denen Tänzer oft am meisten zu kämpfen haben.
Tanzen Sie weiter, um körperliche, geistige und soziale Vorteile zu erhalten
Machen wir uns nichts vor. Die Menschen lieben es zu tanzen. In jeder Kultur, in jeder Religion und in jedem Land ist der Tanz ein Teil des Lebens. Ob es der irische Riverdance, der indische Kathak-Tanz oder der Gesellschaftstanz ist, überall auf der Welt finden Sie Menschen jeden Alters, die sich an Tänzen erfreuen.
Tatsächlich ist Tanzen eine der ältesten menschlichen Aktivitäten und scheint es schon so lange zu geben wie die Menschen. Aus der Geschichte geht hervor, dass verschiedene Arten von Tänzen Teil von Feiern, Zeremonien und Ritualen in fast allen aufgezeichneten Zivilisationen waren. In altägyptischen Gräbern finden Sie viele Beispiele für Tänze, ebenso wie in Höhlenzeichnungen. Schriftrollen, Gemälde und Kunstwerke aus der ganzen Geschichte zeugen von unserem Wunsch zu tanzen.